La programmation de la 17ème édition du festival Les Escales est bouclée et confirmée. L'événement qui célèbre les musiques du monde sur Saint-Nazaire invite au voyage en Transes-Atlantiques, les 8 et 9 août prochain sur l'île du petit Maroc du port de Saint-Nazaire.
« La nouvelle édition représente la quintessence de la singularité du festival » annonce en conférence de presse Patrice Bulting, le directeur du festival, «faisant jouer sur deux jours 18 groupes issus de trois zones fortes que l'Océan Atlantique a en partage : Amérique du Sud, Afrique et l'Amérique du nord.La programmation propose des ésthetiques différentes avec un équilibre entre des grands noms et des découvertes. Une place sera comme toujours à des espaces de création, notamment pour la scénographie et décoration des sites.»

>>PROGRAMMATION>>

Vendredi 8 août 2008
DEE DEE BRIDGEWATER
CHARLÉLIE COUTURE
BALKAN BEAT BOX
ANTIBALAS
NERVOUS CABARET
VIEUX FARKA TOURÉ
HERMINIA
RAMIRO MUSOTTO & ORCHESTRA SUDAKA
ÀGUA NA BOCA
DJ CHICO CORREA & POCKET BAND

Samedi 9 août 2008
SONIC YOUTH
ALPHA BLONDY
ASA
FRED WESLEY, PEE WEE ELLIS & GUESTS
NERVOUS CABARET
HERMINIA
KONONO N°1
RÉMY KOLPA KOLPOUL a.k.a R.K.K
ÀGUA NA BOCA
DJ CHICO CORREA & POCKET BAND

www.les-escales.com

L'américain Karl W. Davis est un chanteur puissant et émouvant, au registre vocal surprenant. Karl fît ses débuts dès l'âge de 10 ans au sein de la chorale gospel avant de s'intéresser à ces musiques qui font la richesse du Sud-Est des États-Unis, Blues, Rhythm & Blues, Soul, Funk. Karl W. Davis a partagé la scène avec entre autres les Fabulous Thunderbids, Clarence « Gatemouth » Brown, Duke Robillard, Booker T & the MG's, Littlefeat.
De passage à Nantes, il nous honore de sa présence pour ce concert exceptionnel à ne pas manquer avec les milkmen (regroupant quelques musiciens des Malted Milk).

Le 8 juin au bar Le Centre
à Saint-Marc-sur-Mer
www.myspace.com/maltedmilkmusic
www.myspace.com/karlwdavisandfriends

1 - MGMT.mp3 3:39

2 - Tribeqa.feat.Dajla.mp3 2:55

3 - Erykah-Badu.mp3 3:59

4 -Jay-Haze.mp3 4:05

5 - Prodigy.mp35:34

Patti Smith à la fondation Cartier de Paris et Sonic Youth à St-Nazaire. Evidemment la comparaison est très valorisante pour le port et également pertinente. Patti Smith et Sonic Youth ont travaillé ensemble et partagent depuis longtemps un intérêt pour les autres formes artistiques que la musique. Ce désir de dire leur perception du monde par un moyen ou un autre est l’objet de l’expo Sensationnal Fix de Sonic Youth. De ce groupe mythique - dont on ne décolle pas le qualificatif d’avant-gardiste depuis 25 ans, quand même - les fans apprendront beaucoup. Sur la matière qui a nourri sa musique et sur la production qu’il a su donner aux autres. Et puis l’expo interrogera forcément les rapports qu’entretiennent musique et arts visuels. Des « dialogues » qui se sont accélérés à la fin du XXème siècle grâce aux performances des moyens de diffusion audiovisuels. Des points de vue partagés et mis en lumière par un double prisme artistique. Et évidemment, un besoin de création et de communication. Mais plus simplement, l’expo sera aussi prétexte à entrer dans l’univers d’un groupe qu’on aime. Après tout, il fait bien partie du nôtre. Chine Dandelion

 Depuis sa création en 1981, le groupe New Yorkais Sonic Youth s'est distingué par l'excellence d'une musique  située à la croisée du punk et de l'avant-gardisme. Ses membres ont toujours pris soin de se garantir une total liberté créative, collaborant  avec une constellation d'artistes en tous genres (plasticiens, cinéastes, écrivains…).
À Saint-Nazaire Le LIFE accueille cet été l'exposition Sonic Youth etc - Sentional Fix. L'événement propose un éclairage sur vingt-cinq ans d'activité pluridisciplinaire du groupe avec en parallèle un regard sur l'histoire de la scène new-yorkaise alternative depuis le début des années 80 jusqu'à aujourd'hui. C'est Roland Goenenboom, le commissaire de l'exposition qui nous en parle.

HP : Qui est à l'initiative de l'exposition Sonic Youth Etc. Sensational Fix ? Qu'elle est l'idée principale de cette exposition ?
RG : J'avais collaboré avec Kim Gordon pour l'exposition Kim's Bedroom en 1995 à Eindhoven, dont elle était commissaire et dont j'étais à la fois producteur et scénographe. C'est à ce moment-là que j'ai également fait la connaissance de Thurston Moore — tous deux étaient présents une semaine durant, accompagnés de leur fille Coco qui avait alors 5 ans. J'ai ensuite commencé de réfléchir à un projet qui serait consacré à Sonic Youth. Mon intérêt ne se limitait pas à leur seul apport au plan musical, mais à quelque chose de plus vaste que je pressentais : un véritable univers "sonic" au sein duquel l'art, le design, le cinéma, l'architecture, la musique, etc, se conjugueraient et se traduiraient à travers des collaborations engagées avec d'autres artistes, et qui pourrait aussi inclure leurs propres réalisations (couvertures d'albums, affiches, photos, etc). Tout cela raconte aujourd'hui une histoire alternative de la culture contemporaine, où tous les domaines que j'ai cités se connectent les uns aux autres de manière naturelle.

HP : Qu'est-ce qui singularise tellement ce groupe de rock pour qu'on envisage une exposition exceptionnelle ?
RG : L'apport de Sonic Youth consiste d'abord à travailler en tous sens la culture de la société nord-américaine depuis l'après-guerre pour dire quelque chose de l'époque qui est la nôtre, où les mêmes erreurs ne cessent de se répéter. Ils ont grandi dans les années 1950, au temps de la Guerre froide et de l'anti-communisme, époque à laquelle ont emergé à la fois les mouvements de la "contre-culture" et de  la Beat Generation. Adolescents, ils ont vécu les années hippies des sixties, qui se sont soldées par le bain de sang de la tuerie organisée par Manson et par celui de la Guerre du Vietnam. Jeunes adultes, ils ont été les témoins et ils ont pris part aux mouvements punk et no wave de la fin des années 1970, tandis que le tournant de l'époque Reagan dans les années 1980 les a confirmés dans leur détermination à ne pas céder d'un pouce face aux  injustices commises par la société américaine. Par ailleurs, ils sont parfaitement informés de l'histoire des arts dans laquelle ils s'inscrivent et dont une grande part de leur travail s'inspire.

HP  : Quelles  orientations, thèmes et supports allez-vous prendre pour la mise en place de l'exposition SY etc. SF?
Comment procédez-vous pour réunir les pièces qui constitueront l'exposition?
RG : Selon moi, cette histoire est en réalité assez organique. Elle débute avec les prédécesseurs de Sonic Youth, c'est-à-dire par les artistes des années 1970-80 regroupés sur la scène new-yorkaise, dont les travaux sont soulignés par différents documents relatifs à l'activité de Sonic Youth présentés dans l'exposition (couvertures d'albums, affiches, textes, photos d'eux prises par différents artistes au fil des ans, etc), puisque le groupe s'est formé à cette époque. Ensuite, ce sont les thèmes propres à l'apport de Sonic Youth qui sont abordés et regroupés comme tels, formant une sorte d'essai audiovisuel où ces mêmes thèmes sont élargis.
HP : Quel place est réservée au champ musical du groupe dans l'exposition ? Les membres du groupes seront-ils présents pour des interventions ?
RG : Différentes bornes audiovisuelles incluant une multitude de données permettront aux visiteurs de consulter l'ensemble de l'apport caratéristique des activités du groupe et de chacun de ses membres. L'artiste Dan Graham réalise par ailleurs spécialement pour l'exposition un pavillon où l'on pourra écouter les bandes qu'il a enregistrées au virage des années 1970-80, lors de concerts de punk ou de no wave jamais publiés. Une pièce du Club in the Shadow (composé de l'artiste Jutta Koether et de Kim Gordon), intitulée Reversed Karaoke (karaoké inversé) permettra aux visiteurs d'enregistrer leur propre chanson, accompagnée de la voix de Kim pré-enregistrée, et d'en réaliser la pochette. S'y ajoutera un programme de performances et de concerts de Sonic Youth ainsi que de certains de ses membres isolément, ou de groupes qu'ils aiment et dont ils soutiennent le travail.

HP : En quoi, le LiFE, dans une petite ville comme Saint-Nazaire, est-il pour vous un lieu adapté à cette exposition ?
RG : Au départ, mon désir de mettre en œuvre ce projet bénéficiait du soutien du groupe, mais il restait sans lieu où l'inscrire.  Et puis j'ai rencontré ces deux partenaires enthousiastes, au LiFE et au Museiön, avec lesquels le travail s'est engagé. Qu'une exposition comme celle-ci, qui embrasse un ensemble de domaines de l'art, s'inscrive hors du circuit classique du monde de l'art  et soit soutenue par des lieux capables de parier sur ce genre de projet en risquant ce qu'il faut pour qu'il existe me paraît significatif de la situation actuelle. A l'écart des sentiers battus, il s'agit évidemment ici d'autre chose que d'une énième exposition d'art contemporain.
Propos recueillis  par David Daunis
 
www.sonicyouth.com
www.lelife.org
www.grandcafe-saintnazaire.fr.
www.les-escales.com

Underground needs your money baby
[NOCTURNE] CD + DVD LIVE
Il est loin le temps où Seb et Maud tâtonnaient les touches de leurs premières machines électroniques à deux pas du conservatoire de musique de Saint-Nazaire. Depuis, l'un à perdu ses cheveux, l'autre est devenue plus belle encore, en échange de quinze années de mixs redoutables sur les scènes du monde entier tout en sortant des enregistrements soignés et variés. Ils sortent ici une trace précieuse de leur parcours souvent souterrain, presque sans faute (sauf leur escale chez une major négligente), qui rappelle la vitalité de leur  compos terriblement rafraîchissantes et dansantes.
La musique et l'art visuel prennent cette fois place ensemble dans ce coffret, ce qui permet de mettre en relief leur goût  et leurs collaborations autour de l'image (avec les agences Icone et Spam). Rien à dire sur l'audio toujours impeccable, on est plus mitigé sur l'exposition d'un graphisme très  esthétisant, très propre mais un peu lisse. DD
www.scratch-massive.com

Images of Sigrid
[DISCOGRAPH] ELECTRO-ROCK
Il est étrange de voir un groupe français ayant un potentiel commercial du niveau de Hushpuppies n'être vraiment reconnu que lors de la sortie de son deuxième album. A croire qu'un seul groupe français a le droit d'accéder au succès. Poni Hoax déploie ses tubes sur cet album, avec batteries et claviers obsessionnels roulant sur une Autobahn reliant les grandes formations synthpop eighties (Depeche Mode en tête) au funk blanc. Caractéristique de 73,47% des groupes aujourd'hui, certes. Mais ici, peu de beats disco, de la saturation prononcée quelquefois («Pretty Tall Girls», très Hushpuppies d'ailleurs), pour un résultat moderne («My Own Private Vietnam», r'n'b post-punk)), et cet accent français so cute qu'aucune, aucune formation anglaise ne pourra imiter. Vivement leur Tour De France. BA
www.myspace.com/ponihoax

Invisible worlds
[BASSOPHONE] JAZZ WORLD
Mukta est un passeur de son, un groupe dont le chemin  suit une tresse aux mèches multicolores et aux racines fortes.  De la musique qui fait du bien, comme quand le jazz velouté embrasse les traditions, quand la musique ethnique rappelle qu'elle est toujours aussi vivante qu'avant et ouverte  à la rencontre. Mukta fait donc croiser et décroiser les genres dans une orchestration sublime, les mecs sont forts, super forts. Il faut aussi être prêt pour une écoute attentive, peinarde aussi, car lorsque le ton monte, il reste doux et rond. Avec ce cinquième album, on voyage, en pirogue et en Inde, car c'est l'Orient et son sitar qui rendent visitent à la trompette et à la contrebasse. Si l'électro se faufile, le groove et la soul  prennent l'espace en continu. C'est donc dans la bonne humeur que Mukta nous emballe et nous invite à ce farniente succulent. Sachant que la magie est bien sûr plus grande encore sur scène. DD
www.mukta-online.com

Oracular spectacular
[COLUMBIA] POP-FOLK-DISCO
Il en est des influences musicales du premier album de MGMT (prononcez Management) comme de leurs analyses toxicologiques :un télescopage stupéfiant de tout ce qui est advenu depuis 40 ans. Mais plutôt que recracher scolairement les disques de papa ou pomper mollement ceux des copains, MGMT superpose avec génie tout ce qui lui passe par les narines. Lennon période Plastic Ono Band et le lyrisme intoxiqué des Flaming Lips (Weekend Wars), l'électro fluo des Klaxons avec les Sparks (Kids), Oracular Spectacular, œuvre psychédélique et furieusement jouissive, digère puis délivre, dans un foutoir organisé, une multitude de chausse-trapes, de fausses pistes derrière des mélodies à se damner. Quand d'aucuns pensait déjà tenir leur album de l'année, MGMT débarque. Coup d'essai, coup de maître. CT
www.myspace.com/mgmt

Dystopia
[EMI] ELECTRO-POP
La cabine de DJ constitue une forme de société à part entière. On y retrouve ainsi des méchants et des gentils, des moustachus en cuir noir et des barbus en T-shirt, des qui bastonnent et d’autres qui envoûtent. Il y a Justice et il y a donc Midnight Juggernauts. Comme chez les Ramones, ici tout le monde s’appelle Juggernaut de son nom de famille et comme chez Justice, tout le monde maîtrise son Daft Punk illustré par cœur. Mais plutôt que l’imagerie sombre des deux chrétiens français, les australiens de Midnight Juggernauts préfèrent une pop rétrofuturiste en couleurs qui fleure bon même l’électro eighties un peu foireuse (Electric Light Orchestra !!). Dystopia vous invite à prendre place en combinaison argentée dans un vaisseau qui secoue. Mais pas d’inquiétude à avoir, c’est parce que vous êtes trop près des enceintes. CT
www.myspace.com/midnightjuggernauts

Varsovie
[CINQ7] CHANSON

Ce qui est nul avec ceux qu'on prend pour des artistes tourmentés, c'est qu'à la différence des charcutiers (tourmentés,mais charcutiers), ils sortent des albums avec des chansons tristes dedans. Quand en plus elles sont chiantes, il faut arrêter le massacre: on achève bien les chevaux, non? Le schéma de la chanson réaliste (paroles du type «Les corbeaux mangent les hémorroïdes de son cadavre, pourrissant dans le caniveau de Parrris») est poussé à son paroxysme pendant près de 2h30! Pire qu'un best of des meilleurs roulements de r de Mireille Mathieu. A partir du milieu du deuxième disque, on est pris d'un rire nerveux lorsque Saez chevrote pour la 28e fois le mot «tombeau», dans de superbes imitations de chanteurs morts, influence Barbara quelquefois. C'est d'ailleurs le thème majeur de l'album, la mort. Mais la mort-moi-le-noeud alors. BA

www.myspace.com/saez

Bungalow
[WAGRAM] CHANSON
Juillet ou août, mer ou montagne, Bretagne ou Côte d'Azur, l'arrivée des vacances d'été draine dans son sillage son éternel lot d'interrogations. Fini les interminables palabres, cette année, on séjournera en Bungalow. Plus frais et moins horripilant que la Caravane (Raphaël, 2006), le nouvel album d'Albin de la Simone revêt des atours fantaisistes et ludiques qu'on lui connaissait peu. Si la proximité vocale avec Alain Souchon (élogieuse mais pas usurpée) reste prégnante, l'humour discrètement surréaliste et la présence de chœurs féminins sautillants sur huit titres de Bungalow lui font une place au soleil, entre Mathieu Boogaerts («J'aime lire») et Richard Gotainer («Sympa»), quelque part entre la Vendée et le Mali («J'avais chaud» et ses motifs de kora). Ne reste dès lors qu'un dernier dilemme estival à régler : Pastis ou Ricard ? CT
www.myspace.com/albindelasimone

 le 15/5/08 au LiFE - Saint-Nazaire Dans le cadre de son dispositif LiFE-LIVE, Le LiFE (Lieu international des formes émergentes) accueillait le 15 mai dernier dans son alvéole 14 une  soirée   organisée à l'occasion de la sortie du  "Haut Parleur spécial lycéens". Trois cent personnes de tous âges s'étaient déplacées pour se laisser emporter par un prestigieux plateau d'artistes quasi-inconnus. Après une introduction avec le défilé sexy et décalé des délicieuses mijorettes du SBAM, ce sont les Frères André, cinq beaux gosses calins et inspirés, faits de chair, de sang et de poésie, qui ont joué et chanté le swing des Paul Anka ou Nick Lucas. Leur bal fifties  était  jazzy et exotique, drôle et classieux. Avant et après les frangins, le résident des lieux, Zôl, a fait tourner des vieux vinyles aux sons d'Harlem et de Tahiti en ouverture, pour  clôturer la soirée avec un set musclé pour les fans et fêtards arrivés sur le tard. Quatre heures  de show au total, avec de la fantaisie,  du jazz tendre, du clown trash, et le meilleur de l'électro. Une fête qui permit de découvrir le LiFE encore autrement. C'était bien. DD

www.lelife.org
www.myspace.com/lesfreresandre
www.myspace.com/zolbox

 A l'initiative d'un batteur (Hervé Porcher) et d'un graphiste (Olivier Moreels), avec la complicité de Pascal Vandenbulke (Mukta) à la flûte, Jean-Patrick Cosset (Mixcity) aux claviers et Grégoire Vaillant (Moongaï) à la basse, le projet du Quartet Eljy and Olivier Moreels excelle dans une musique à découvrir d'urgence. Empreinte de jazz, elle suit en tandem le chemin de l'écrit et de l'improvisation. Terriblement rythmique mais avec toujours cette esbroufe maîtrisée, le groupe ne cesse de déstabiliser pour mieux créer la surprise. Vibrations sonores et visuelles assurées avec les Eljy & Moreels.

> le  3 juin, théâtre Jean Bart, Saint-Nazaire

Dix élèves du conservatoire de musique de Saint-Nazaire partiront à Cuba en novembre prochain, dans la ville de Cienfuegos, dans le but d'un échange culturel et musical. Pour aider au financement de cet échange c'est un concert du Groupe Cuba qui est organisé au théâtre Jean Bart à Saint-Marc-sur-Mer. En deux temps, la soirée sera ponctuée d'une partie classique (Brahms et Turina sont au programme) et une seconde cette fois plutôt jazz dont le répertoire est encore réservé à l'heure de notre bouclage.

>le 6 juin, Théâtre Jean Bart, Saint-Marc-sur-Mer

La salle des musiques actuelles de Saint–Nazaire accueille un groupe de punk rock mythique, The Ex. Ces Hollandais connus pour leur engagement politique anarchiste continuent de se renouveler même après  30 ans de scène et une vingtaine d'albums. L'esprit libertaire de la troupe et son free jazz sont toujours aussi vigoureux. Aujourd'hui c'est avec le saxophoniste éthiopien Getatchew Mekuria, qu'ils se produisent. Une collaboration des plus surprenantes,  où le jazz, le rock, le noise, la musique ethnique se retrouvent autour d'un répertoire de chants traditionnels éthiopiens. Il faudra y être.

Le 6 juin, le Vip, Saint-Nazaire
www.myspace.com/thexnl
www.les-escales.com

Le bar le Paddock ouvre sa programmation à la musique déjantée et cartoonesque de Zôl. Une belle occasion pour écouter les voix ''surpitchées'' et délirantes de sa musique électronique break beat. Le gars casse les codes pour emmener le public à la danse. Il partagera le lieu avec le groupe ET, deux musiciens dont l'électro est définie comme tribale, avec l'ajout des sonorités d'un  didjeridoo, d'une basse électrique, d'une guitare et des machines.

Le 7 juin, Le Paddock, Le Pouliguen
www.myspacecom/zolbox
www.myspace.com/didjetbass

Troisième acte de Village en fête avec le chapiteau de Madame Suzie et ses acolytes, musiciens et comédiens.
Cette année,  ils  investissent  le village de Saillé,  à deux pas de Guérande, pour un hommage au plus grand de nos auteurs-compositeurs, celui qu'on aimait et critiquait pour sa provocation, qu'on jalousait pour ses femmes et ses mots, et qu'on ne pourra oublier parce qu'il était unique. Retour sur l'homme à tête de chou, sur Gainsbourg ou Gainsbar, pour du swing bien écrit et des souvenirs enfumés.

> le 7 juin, sous le Chapiteau de Madame Suzie, Guérande
www.madamesuzie.com

Grande marée pour une grande fête avec son grand pique-nique ses nombreux artistes. Initiée il y a sept ans par la ville de Saint-Nazaire, le Fanal et Les Escales, chaque édition est  une réussite et un pur moment de plaisir. Cette année encore ce sont des spectacles déambulatoires, du théâtre acro-chanté, de la danse et du cirque qui se produiront autour de la plage de Saint-Nazaire. Si la chanson ne sera pas de reste, le Bagad de Saint-Nazaire non plus en proposant à deux reprises le meilleur de la musique traditionnelle bretonne. Le rendez-vous à ne pas manquer.
Le 7 juin, plage de Saint-Nazaire à partir de 19h.
www.saint-nazaire-tourisme.com