Solos et formations blues sont invités à se proposer pour participer à la finale, lors du festival "Les Rendez-vous de l’Erdre", les 28, 29 et 30 août 2009 à Nantes.

Six formations seront sélectionnées par une commission d'écoute afin de concourir lors du festival devant un jury de professionnels.

Le Tremplin Blues 2009 permettra à des solos ou groupes (cinq personnes maximum) non professionnels, de se produire sur scène en acoustique ou en électrique dans des conditions professionnelles.

Les nouveaux talents du blues sont invités à nous envoyer leurs candidatures et tenter leur chance...


INSCRIPTIONS AVANT LE 30 AVRIL 2009 !
www.rendezvouserdre.com

Il ne faut jamais dire jamais. Car voilà un exercice qui ne nous a jamais intéressés, et encore moins passionnés. En une ouverture digne de Camille (Grain de Sable, habité, voix en avant, ne ressemblant vraiment à rien de ce qui se fait en France aujourd’hui) et un bijou absolu (Ombre), Luciole arrive à nous convaincre que le « slam » n’est pas un gros mot, ni l’apanage de faux poètes, vrais frimeurs. Ce début n’est que l’ébauche d’un émerveillement (quasi) total. Déployant lentement ses charmes sous le soleil de mélodies sidérantes de subtilité et de fraîcheur, la voix sucrée de Luciole papillonne, parlée ou chantée, occupant l’espace avec une certaine grâce, entre rêves et confidences, dans des histoires de jeune fille amoureuse. Même lorsqu’elle tombe, par endroits «Le Cœur en Miettes» dans les travers ostentatoires du slam, Luciole se relève aussitôt pour signer une nouvelle splendeur. Lumineux. CT
www.myspace.com/luciole1
La sélection du rédacteur Ombre

C’est quoi la révolte aujourd’hui? Ne pas s’inscrire sur Facebook? Consommer « éthique », comme on dit chez les quadragénaires en descente de papier d’Arménie? Selon Birdy Nam Nam, l’écoute de leur disque peut provoquer la Party ultime, l’émeute. Les voir sur scène est assez fort, haine, joie, épilepsie. Les oiseaux font de très bons concerts, capables de rallier les dreadeux qui s’habillent en pauvres et les fluos (les vrais riches, qui se font acheter leur MDMA avec les sous de leur marraine) sous une même bannière, la sueur. Mais le son a beau être massif sur ce disque, on dirait une fin de soirée, quand la fatigue revient et que la Red Bull (entre autres substances plus ou moins légales) ne fait plus effet. Pourquoi ? L’émeute, c’est le bruit des bombes, mais c’est aussi les mélodies qui vont avec. BA
www.myspace.com/birdynamnam
La sélection du rédacteur Trans Boulogne Express

L’arrivée d’un nouvel album de PJ Harvey bouscule à chaque fois davantage l’histoire du rock. Depuis son premier album Dry en 1992, l’anglaise filiforme a réussi à conjoindre la longévité à une inventivité sans conteste. Huit albums se sont suivis, avec toujours cet instinct de lâcher brutalement une poésie engagée. Alors que son dernier album White Shalk fit date en proposant un tapis de beauté plus intimiste, elle revient cette fois accompagnée de son mentor John Parish pour un retour à un rock incisif, viril et élégant. Parish et Harvey livrent dix morceaux d’une force exceptionnelle tout en refusant la facilité. Le départ grunge pop du magnifique Black hearted sonne comme une farce à l’écoute de la suite qui voit s’enchaîner des ballades folk rock vaporeuses et des pièces punk déstructurées et  saisissantes. Avec cette rage et cette ultra-sensibilité, la belle excentrique reste alternative. DD
www.myspace.com/pjharvey

Max Richter a tout du compositeur contemporain idéal : l’ambition de son propos ne s’incarne pas nécessairement dans une cacophonie de musique post-moderne ou une caricature de musique concrète. Aussi quand il tente d’explorer « le format de la sonnerie de portable comme véhicule pour la musique », on est moins circonspect qu’enthousiasmé. Placé sous patronage littéraire – on pense aux haïkus dans cette écriture parcellaire qui sait dire beaucoup avec peu - 24 Postcards in Full Colour offre autant d’instantanés musicaux (de 36» à 2’51»), de fugaces récits de voyage aux horizons plombés, tristes et beaux à pleurer. Chez Richter, la retenue du touché pianistique se marie à un usage économe des arrangements, entre minimalisme ambient (Eno, Satie) et expérimentation électronique (Boards of Canada), dont la disposition discrète (un quatuor à cordes l’accompagne) construit par motifs un ensemble obsédant et cohérent. CT
www.myspace.com/maxrichtermusic
La sélection du rédacteur The Tartu Piano

Avec toujours la même voix sussurante du mec peinard et le même don à composer et jouer des airs de country rock plutôt classes et vitaminés, JJ Cale ne vieillit pas d’un poil. A soixante dix ans, JJ n’a toujours pas la main qui tremble. Son jeu de guitare  peut continuer à faire rougir son ami Eric Clapton (invité sur l’album) et Mark Knopfler (qui lui doit beaucoup). En revanche, rien de nouveau dans la musique d’Oklahoma. Si l’on ne tournera pas le dos à musique folk américaine et surtout pas à un père comme lui,on ne trouvera rien de nouveau et d’enthousiasment du côté de ce disque qui n’est en effet pas son meilleur. Tout roule dans Roll on, mais on ne distingue aucun un virage sur la route que l’ancien a déjà tracée. Et c’est sans doute le soucis pour celui qui l’attend au carrefour des surprises mélodiques que l’américain a su emprunter bien des fois. Un disque de plus pour ses fans et les collectionneurs, un de plus pour une légende qui va bien.   DD

www.myspace.com/jjcale
La sélection du rédacteur Roll On

Avec des titres d’albums aussi explicites, on pensait l’auteur de La Mémoire Neuve (1995) ou de L’Horizon (2006) peu enclin à la nostalgie. Son désir de retour à un fonctionnement solitaire et à des phrases mélodiques un peu arides – synthés cheap et boîtes à rythmes rachitiques – comme sur La Fossette, il y a 17 ans, étonne mais coïncide en fait avec quelques questionnements existentiels du Provinois. Plus singulier et plus évident, Dominique A sonde le sens de la vie (Le Sens), la pérennité de l’attachement à l’autre, et à lui-même. La Musique paraît poser, sans fausse modestie, de cette voix fragile et asexuée au lyrisme fou la question « Pourquoi suis-je toujours là ?». Cette inquiétude, une nouvelle fois salutaire, permet à La Musique d’être un peu plus qu’une «Fossette version Red Bull ». Peut-être l’album le plus immédiatement addictif de Dominique A. CT
www.myspace.com/dominiquea
La sélection du rédacteur Le Sens

« Le disque de la maturité », vieille antienne, poncif journalistique éhonté pour chroniqueur paresseux pourrait bien avoir la peau dure. Difficile, ainsi, d’éluder ce lieu commun à l’écoute du dernier album de La Grande Sophie. Près de vingt ans après ses débuts, toute seule, guitare-voix, à écumer les endroits les plus obscurs de la capitale, où elle s’imposait comme le chef de file d’une chanson-rock légère et naïve à l’esprit « do it yourself » (cette idée singulière de « kitchen miousic », considérant l’activité musicale comme peu différente de toute autre tâche quotidienne), La Grande Sophie revient comme métamorphosée avec « Des Vagues et des Ruisseaux », disque intimiste et sensible, et belle surprise de ce début d’année. Débarrassée désormais de ses atouts variet’rock qui jouaient davantage sur l’énergie que sur la nuance, sa musique a gagné en profondeur et permis à Sophie de se livrer dans des textes à la gravité pudique sur fond de guitares, cordes, piano et chœurs. Même si on est sûr qu’elle n’aura rien perdu de son énergie scénique, on peut aussi parier qu’elle nous offrira quelques morceaux plus intimistes, réarrangées pour la tournée avec une nouvelle équipe de musiciens (et ce pédalier qu’elle a gardé de sa tournée solo sur lequel elle programme les chœurs en direct) qui fait, ce 17 avril, un crochet par Saint-Brevin, ou plus tard par Nantes. Vous savez maintenant ce qu’il vous reste à faire… Cyrille Taillandier

Album «Des Vagues et des Ruisseaux» dans les bacs
La Grande Sophie en concert à L’Etoile de Jade à Saint-Brevin
le 17 avril et le 28 avril à L’Olympic à Nantes.
myspace.com/lagrandesophiemusic

Ce trio rock français joue la carte du groupe hyper motivé et sympa. Il sont jeunes, rageurs et envoient sur scène toute la fougue qu’on peut attendre de la formule reine d’un genre un peu à la traîne sur l’Hexagone. Ils écument les bars et bientôt les festivals. On parle beaucoup de l’allure de leur leader comme celle d’un petit guitare héros.
Café de la gare à Guérande le 4/04, et café du Pont à Saint-Malo de Guersac le 25/04
www.myspace.com/jokehurts

Du « screamo » dans la programmation du VIP ! Du quoi ? Du Screamo ce qui veut aussi dire du rock alternatif ou du post hardcore ! Les Japonnais de Envy en jouent et vont poser à nouveau leurs pieds sur le sol français après avoir réchauffé celles du festival Hellfest ou du Furia sound festival. Les connaisseurs en parlent comme du sérieux. Envy, c’est du très lourd. Une grande date dans le genre!
Saint-Nazaire, le Vip, le 24/04
www.myspace.com/officialenvy

Sophie Agnel aborde le piano sous tous les angles sonores. Elle improvise, elle sculpte la musique. Cette fois un grand miroir est fixé au dessus du piano à queue ouvert, donnant la possibilité aux enfants de plonger dans la matière sonore et visuelle. Pour entrer dans un monde magique macroscopique.
Saint-Nazaire, Athanor, le 21/04.
www.sophieagnel.free.fr

La soirée Vibrations célèbre l’œuvre du talentueux, et pas moins controversé, musicien et compositeur autrichien du XXe siècle, Fiedrich Gulda. Reconnu pour son audace à rapprocher la musique classique du jazz, il désorientait les amateurs des deux familles, tout en imposant son talent.
C’est un concerto pour violoncelle qui sera joué par Cécile Grizard (seule au violoncelle) et l’Ensemble Instrumental (cuivres et vents). Une œuvre réputée complexe et singulière par ses propositions classiques et ses réponses jazzy.
Saint-Marc-sur-Mer Théâtre Jean-Bart, le 30/04

Venetian Snares de son véritable nom Aaron Funk pose ses machines à Saint-Nazaire. Ce Canadien de 34 ans est un des artistes les plus doués de sa génération, il marie à merveille les sonorités électroniques, jazz, classiques à la drum’n bass breakcore. Avec plus de vingt albums à son actif, cet artiste est souvent comparé à son aîné Aphex Twin. Une date à ne pas manquer, ses passages en France se font très rares.
Saint-Nazaire, Le Vip, le 18/04
myspace.com/venetiansnares

Les cinq angevins un peu fous de la fanfare SMO font se rencontrer la musique de l’est et la musique festive, les rythmes du ska et des airs un peu punk.
Sur scène ce mélange fiévreux dégage une énergie incroyable !
Saint-Lyphard, Salle Sainte-Anne, le 18/04
www.myspace.com/santamacairoorchestar

Attention, un gros coup de vent est à prévoir sur la côte ! La fanfare Youngblood Brass Band arrive de New-York pour souffler jusque dans les alvéoles de la base sous-marine. Ce walkingband de neuf musiciens, qui allie le jazz, le funk et le hip hop est  réputé pour sa générosité et ses performances sur scène. Il ont d’ailleurs foulé les plus grandes comme celles des festivals de Roskilde, Glastonbury, Blue Note…
Saint-Nazaire, au Vip, le 17/04
www.myspace.com/vipmusic

Les cuivres, le banjo et les percus du Gros Tube vont résonner en fanfare dans la ville toute une partie de l’après-midi. Du Paquebot au quartier Ville-Port, ces joyeux musiciens vont jouer le jazz et le funk en saupoudrant des épices joyeuses sur leurs notes !
Saint-Nazaire, Paquebot, Esplanade des droits de l’homme, Rue de la Paix et des arts , le 11/04 de 15h30 à 17h30.
www.myspace.com/legrostube.free.fr

Après Fred Wesley, le Vip remet le couvert funk en invitant les Shaolin Temple Défenders. Avec une musique fidèle à la soul et au funk des années 60/70, le groupe est comparé aux fameux JB’s ou Meters. A noter que ces petits Français ont déjà tapé dans l’œil de Martha High (ancienne choriste de James Brown), dont la collaboration sur une soixantaine de concerts a d’ailleurs abouti sur la sortie d’un album en 2008.
Saint-Nazaire, le Vip, le 3/04.
myspace.com/shaolintempledefenders1

N’est-il pas surprenant de composer un album à partir de dix œuvres d'art (Fragonard, Rodin, Turner...) ? Venant de la part de Claire Diterzi pas vraiment. Ainsi, l’ex-rockeuse livrera à Quai des Arts les chansons de Tableau de chasse son dernier enregistrement. Sa patte se veut toujours créative et décalée, elle utilise son thème favori, la femme, le tout joué sur une musique inclassable. Une préférence.
Pornichet, Quai des Arts, le 4/04
www.clairediterzi.fr

L’association Le Labo organise sa scène ouverte annuelle sur deux jours dans la base sous-marine nazairienne. Un programme dense et par définition généreux avec en plus des quatre créations du collectif réparties sur le week-end, l’intervention de danseurs et de compagnies de la région (amateurs et professionnels). Danse contemporaine, danse aérienne sur tissu et court métrage à l’affiche pour deux belles soirées.
Saint-Nazaire, Théâtre Jean Bart le 3 et le 4/04
www.lelabo.rcf.free.fr